Anime
My Melody & Kuromi se ha convertido en un éxito
La nueva serie de stop-motion de Netflix, “My Melody & Kuromi”, se ha convertido en un éxito global. A pesar de tener como protagonistas a dos personajes icónicos de Sanrio, la serie ha logrado cautivar a audiencias que van más allá de los fans del universo kawaii. Esto se debe en gran parte a la visión de su director, Tomoki Misato, y a las innovaciones técnicas que desafían los límites del stop-motion tradicional.
Innovación técnica y ritmo vertiginoso
Misato y el Toruku Studio han creado una experiencia visualmente impactante, incorporando acción dinámica y ángulos de cámara que normalmente se verían en producciones generadas por computadora. Al ignorar las limitaciones tradicionales del stop-motion durante el proceso de storyboard, el equipo pudo crear persecuciones y escenas de acción que se sienten fluidas y emocionantes. Para lograrlo, el estudio incluso desarrolló un estabilizador de cámara especial que abrió un “mundo completamente nuevo” de posibilidades.
Además, la serie sigue una regla de ritmo estricta, inspirada en Pixar y Cartoon Network: ninguna animación estática dura más de tres segundos, y algo mueve la historia cada seis. Este enfoque mantiene a la audiencia enganchada y asegura que la acción, la comedia y los momentos emotivos se equilibren de forma perfecta.
Personajes adorables con conflictos reales
Quizás lo más destacable de la serie es su tratamiento de los personajes. Misato no se limitó a mostrar a My Melody y Kuromi haciendo cosas adorables. En su lugar, los puso en situaciones que los desafían y los abruman, haciendo que cada resolución de problema sea gratificante para el espectador. Este enfoque narrativo dota a los personajes de una profundidad inesperada, permitiendo que la audiencia se identifique con ellos y se interese genuinamente en sus luchas.
“My Melody & Kuromi” es una serie de stop-motion imprescindible que ha logrado combinar una innovación técnica impresionante con una narrativa ágil y personajes con los que es fácil empatizar.
¿Crees que esta serie podría inspirar una nueva ola de producciones de stop-motion con un enfoque más dinámico?
Los fans de FromSoftware están de enhorabuena. Sekiro: Shadows Die Twice, el aclamado juego ganador del premio GOTY en 2019, tendrá una adaptación al anime. Titulado Sekiro: No Defeat, el proyecto es una colaboración con Crunchyroll y presentó su primer tráiler en la Gamescom Opening Night Live.
La Leyenda de Sekiro y el heredero divino
La sinopsis oficial del anime promete una historia épica:
“Japón está dividido en muchas naciones independientes, inmersas en una guerra implacable. En su centro se encuentra Ashina, una tierra sagrada y misterios ancestrales. Dos décadas después de que el Santo de la Espada Isshin Ashina recuperara la región en un brutal golpe de estado, surge una nueva amenaza desde dentro: el Ministerio del Interior. Desesperado por proteger su patria, el nieto de Isshin, Genichiro, recurre a poderes prohibidos. Su única esperanza reside en un niño secuestrado, el Heredero Divino, y su silencioso protector: un leal shinobi conocido simplemente como Sekiro.”
La serie se centrará en la relación entre el señor y su sirviente, en una búsqueda por restablecer el equilibrio en un Japón al borde del caos.
Del videojuego al anime
Lanzado en 2019, Sekiro: Shadows Die Twice es un juego de acción y aventura desarrollado por FromSoftware, el mismo estudio detrás de éxitos como Dark Souls y Elden Ring. Dirigido por Hidetaka Miyazaki, el juego nos pone en la piel de un shinobi conocido como “Lobo”, quien debe proteger a su joven señor en medio de una guerra brutal.
El anime, Sekiro: No Defeat, aún no tiene una fecha de lanzamiento confirmada, pero su primer avance ha dejado a los fans ansiosos por ver esta oscura y violenta historia en un nuevo formato.
¿Qué parte del juego te gustaría ver adaptada en el anime?
El fenómeno cultural de “Demon Slayer” ha vuelto a hacer historia. En apenas 31 días desde su estreno en Japón, “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Infinity Castle” ha superado a gigantes de la taquilla como “Your Name” y el clásico de Disney, “Frozen”, para convertirse en la cuarta película más taquillera de todos los tiempos en el país. Con una recaudación de 25.7 mil millones de yenes ($174 millones de dólares), la película ha demostrado el inmenso poder de la franquicia.
Un ascenso meteórico en la historia del cine japonés
La velocidad de este ascenso es lo más impresionante. Mientras que a “Frozen” le tomó meses alcanzar la cifra de 25.5 mil millones de yenes, “Infinity Castle” lo logró en poco más de un mes. Este logro confirma que la saga de “Demon Slayer”, que ya había roto récords con “Infinity Train” en 2020, es una fuerza imparable en el cine.
Actualmente, solo tres películas se sitúan por encima de “Infinity Castle” en el ranking histórico de Japón:
- “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba the Movie – Infinity Train” (40.75 mil millones de yenes)
- “Spirited Away” (31.68 mil millones de yenes)
- “Titanic” (27.77 mil millones de yenes)
Sin embargo, las proyecciones indican que en el próximo fin de semana “Infinity Castle” podría superar a “Titanic”, consolidando a la franquicia en los dos primeros puestos del ranking histórico.
El próximo capítulo: La conquista global
El éxito de la película no se limitará a Japón. El estreno en Latinoamérica, previsto para el 11 de septiembre, promete ampliar aún más su impacto global. Las preventas están agotándose rápidamente en la región, lo que apunta a un masivo debut. Con su llegada a los cines de todo el mundo, “Demon Slayer” no solo dominará la taquilla japonesa, sino que reafirmará su posición como la franquicia de anime más taquillera a nivel mundial.
¿Crees que “Infinity Castle” podría superar a su predecesora, “Infinity Train,” en la taquilla global?
Tras el éxito global de “K-Pop Warriors”, la aclamada película de animación que se ha convertido en un fenómeno para Netflix y Sony Pictures Animation, el estudio ya está en conversaciones con los directores Maggie Kang y Chris Appelhans para desarrollar una secuela. Según un informe del sitio web Puck, Sony busca no solo continuar la historia, sino también expandir la franquicia a un nivel sin precedentes, apostando por un mayor presupuesto y una distribución global más amplia.
Un salto a la gran pantalla para conquistar nuevos mercados
El informe indica que Sony está dispuesta a ofrecer un mayor presupuesto para la secuela, lo que sugiere una producción más ambiciosa y visualmente espectacular. Además, el estudio planea dar un salto a la gran pantalla, llevando la película a cines en mercados clave donde Netflix no opera, como China. Este movimiento estratégico busca que la franquicia gane una audiencia aún mayor, aunque la película seguiría siendo distribuida por Netflix en las regiones donde la plataforma está disponible.
La película original, una coproducción de Netflix y Sony Pictures Animation, sigue a HUNTR/X, un trío de K-pop femenino que también es la última generación de una dinastía de cazadores de demonios. El éxito de la cinta se debe en parte a su vibrante banda sonora, compuesta y producida por grandes nombres del K-pop como Teddy Park. El elenco de voces en inglés también incluyó a talentos como Arden Cho, Lee Byung-hun y Ken Jeong, consolidando la película como un puente entre la cultura del pop coreano y la animación occidental.
Un gran futuro para una franquicia en ascenso
La posibilidad de una secuela con un presupuesto más grande y una distribución cinematográfica más amplia es una excelente noticia para los fans. Este nuevo enfoque podría convertir a “K-Pop Warriors” en una de las franquicias más grandes de la animación, demostrando el poder de las historias que combinan géneros de forma innovadora.
¿Crees que este nuevo enfoque podría convertir a “K-Pop Warriors” en una de las franquicias más grandes de la animación?